作曲家、福嶋頼秀は作曲・編曲、TVや舞台等の音楽制作、レクチャー、コンサートの企画構成等幅広く活動中

７月4日（月曜）から8日（金曜）の5日間、埼玉県・福島県の小学校8校で、弦楽四重奏（＝通称〝弦カル〟）と共に、 ワークショップの司会をやって来ました。なかなか充実していた内容でしたので、ブログにてご報告！

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ココが充実してた（その１）･･････息ぴったりの素晴らしい弦カル♪

メンバーは仙台フィルハーモニー管弦楽団の方たち。『アイネクライネ・ナハトムジーク』などの名曲から、オペラアリアや日本民謡、映画音楽まで、息ぴったりで絶妙なアンサンブルでした！

圧巻はドヴォルザークの『アメリカ・ 第４楽章』で、毎日、情熱あふれる音楽を届けていました。･･････面白かったのが、様々なフレーズの存在感が、毎回変化する点･･････〝やっぱり弦楽四重奏には、オーケストラの面白さが凝縮されている〟と再認識！

さまざまな音色で積極的に音楽をリードするＲさん▲　　▼あらゆるフレーズを効果的に描きわけるＹさん

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ココが充実してた（その２）･･････プログラムの最終曲『アメリカ』まで、集中して聴いていた子供たち♪

プログラムは45分間で、いろいろな内容が盛り込まれています。タイプの違う曲をならべるだけでなく、楽器の説明や質問コーナー等、構成も工夫しているのですが、、、、そうは言っても「45分間、１年生まで我慢できるのか？」と実は心配でした。

、、、、ですがどの学校も、最後の曲『アメリカ』でも 子供たちは騒ぎもせず、それどころか身を乗り出して聴いてくれました。自然に手拍子が起こった学校もあったりと、とても反応がよかったです。

『セギディーリャ』をまるでオペラ歌手の様に奏でるＨさん▲　▼〝黒田節〟〝テキーラのラテンad lib.〟も最高！重鎮Ｉさん

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ココが充実してた（その３）･･････毎回プログラムを微調整する程のチームワーク♪

〝小学校〟とひとことで言っても、全校生徒の人数や演奏会場（＝体育館）の状況はそれぞれ違います。

そこで今回は そういった諸条件にあわせて、毎回プログラム等を微調整して対応。時間配分や曲順の変更、子供たちが座る場所の工夫、７月７日には急遽『七夕さま』を編曲し 楽器紹介で使ったり。こういうアイデアがメンバーから積極的に出てきて、とても充実したワークショップとなりました！

▲小道具（？）を持ち込んで、福嶋も 木管楽器と金管楽器の仕組みを説明したりしました

▼忘れてはいけません、いつもきめ細やかな気配りの事務局Sさん

昨日のブログでは、カワイ表参道のピアノ調律師Sさんのお話を書きました。

ところで〝カワイ〟〝ピアノ〟と言えば、我が家には〝カワイのピアノ〟もあるのです。と言っても、アコースティック・ピアノではなく、いわゆる電子ピアノなのだけれど、これがなかなか使い勝手がよい！！ ということで、こちらもご紹介。

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機種名はMP5･･････ 特に気に入っている点は、生のピアノに近い自然なタッチと、リアルな響きのグランド・ピアノの音。

音色はカワイのグランド・ピアノEXをサンプリングしているのですが、音域ごとの音色の違いや、強弱による出音の差が、とても自然に表現できる！！ （丁寧なプログラミング、、、なのです）

オン・マイク的な音に偏り過ぎず〝響き〟も収音されていますし、例えばサスティン・ペダルを踏んだ時の響きの拡がり具合などもリアリティ有り。エレピやオルガンの音、打楽器系の音なども、専用音源に近いレベル。

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僕は作曲・編曲の新作デモ用に、midiの演奏データを録音して聴いてもらうことがあります。そんな時にも使いやすい音質

･･････ミキサー側でパンニングを設定し、外付けリバーブ（Lexiconなど）のカラーと量を調整するだけで、様々な音楽に対応OK！ピアノ音色用に以前活躍していた、サンプラーやソフト音源を全く使わなくなりました（笑）･･････

ペダルも３つ使えるのですが、私は音楽ソフトLogicと組み合わせて使用することで、様々なデータの入力用ペダルとしても活用しています・・・これも便利！

MP5は製造終了していますが、後継機としてMP6が出ている様ですから、ぜひみなさんチェックしてみてくださいね♪

防音室の仕事部屋で大活躍！マスターキーボードMP5（防音室もMP5も Hさんのオススメです）

少し前に、我が家にアンティーク風なピアノがやってきました。知人の作曲家から譲ってもらったもので、ホンキー・トンク（＝20世紀初頭に アメリカで流行したアップライト・ピアノ）のような 味のある音色が気に入っています。

ですが、だいぶ古いもののようで どういったメーカーの製品かもハッキリせず･･････。

コンディションを整えてもらうべく、調律師さんをいろいろと探したのですが、結局、カワイ表参道の調律師Sさんにお願いすることにしました。それは、機材の購入などでときどきお世話になっている、カワイ表参道のHさんから「うちで一番経験豊富で、さまざまなピアノを見ているSさんを紹介します」とのオススメがあったから･･･その言葉は正しかった！！

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「古いピアノは、弦の張力が安定するまでは、丁寧なケアーが必要です」とのことで、Sさんはやさしく(？！)丁寧に調律をしてくださいました。

古いピアノの取り扱い方について いろいろと質問したところ、「しばらくは無理させないで」「音程が安定してきたら、好みの音色にしてゆきましょう」「ボディーの形によっては、向き不向きもありますよ」等々の回答

･･････なんだか、まるで〝疲れがたまった人間が、マッサージの先生にリハビリ方法を相談している〟みたい･･････

そのおかげで、さらにまた、ピアノに愛着がわきました！

〝S先生、これからも、うちの子をどうぞヨロシクお願いいたします〜♪〟

ピアノに愛情を持って接するSさん、その仕事振り＝やさしそうな人柄そのもの！

6月18日（土曜）の夜、芸術アドバイザーをやらせていただいている、船橋市民文化ホールに行きました。主催公演「大野 雄二 ＆ルパンティック ファイブ」というフュージョン・グループのコンサートを聴くためです♪

いやーっ、格好良くて！ そして 老若男女のお客さまが、それぞれ楽しんでいて！･･･なかなかスゴかったので、簡単にご報告。

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スゴイ（その１）･･･大野さんがスゴイ♪

大野 雄二 さんというジャズ・ピアニストは、アニメ『ルパン三世』の音楽の作曲家としても有名。で、御年なんと70歳（･･･古稀ですよ、コキ･･･）だというのに、バリバリの現役です！！！それだけでもスゴイのですが、大野さんの弾くフェンダー・ローズ（＝エレキ・ピアノの名前）でのバッキングがとにかく格好イイ！

スゴイ（その２）･･･グループがスゴイ♪

ルパンティック ファイブなる５重奏は、Bass 井上 陽介、Drums 江藤 良人、Trumpet 松島 啓之、Saxophone 鈴木 央紹、それにGuitar 和泉 聡志 の各氏という凄腕メンバー。みなさんアドリブも もちろーん上手いのですが、何よりグルーブ（≒ノリ）が生き生きしてます！ また構成感もしっかりしているので･･････ひょっとすると、分析好きのクラシック音楽ファンでも楽しめる？！

スゴイ（その３）･･･プログラミングとトークがスゴイ♪

耳馴染みのある『ルパン３世』の楽曲を織り交ぜながら、メンバーをフューチャーしたスタンダード・ナンバーや、オリジナル曲なども披露。またGuitar和泉さんを中心としたトークやステージングも とても練れている、なので･･････（フュージョンのライブは〝通好み〟の内容の事が多い気がしますが、この日はそうでなく）老若男女がそれぞれ楽しんでいて、ビックリ！

ベテランの大野さんを核に、音楽的にも構成的にも素敵な内容で、フュージョン・ライブを堪能しました♪

▼ルパン〜！『メイン・テーマ』だけでなく『銭形ロック』や『斬鉄剣（＝石川五ェ門のテーマ）』といった曲も･･･

▼『ハーレム・ノクターン』『恋はサンパウロ』など、まるでスイーツの様に甘いナンバーも･･･

梅雨入りのニュースを耳にするようになり、ちょっとジメジメした毎日が続きますね。そんな中、私は6月10日（金曜）に気仙沼市の面瀬小学校で、とっても楽しいステージ『アリスのコンサート』を観てきました。

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この公演はルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』をモチーフにしていて、ソプラノの 鵜木 絵里 さん扮するアリスが、仙台フィルハーモニー管弦楽団の奏者9人による 森の動物たちと一緒に、森を探険したり 音楽会を開いたりする、という内容。

なんと言っても素晴らしかったのは 鵜木さん。歌はもちろんなのですが、お芝居もサスガです。この日はアニメのキャラクターのような声と演技で、子供達を引きつけていました。

私はこの公演のために2曲 編曲したのですが、鵜木さん はコロラトゥーラの魅力満載に『キラキラ星 変奏曲』を歌ったかと思うと、『翼をください』では豊かな感情表現を披露。歌の表現力の幅広さに 驚いていた子供たちも多かったようです。

9重奏も『舞踏会の美女』や『花のワルツ』、『動物の謝肉祭』等々たくさんのオーケストラ曲を奏で、演奏が終わる度に大きな拍手が巻き起こっていました。メンバーは時に演技にも加わり、意外なエンターテイナー振りも発揮？！

リハーサルでは、音楽とお芝居のタイミングも念入りにチェック！

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この公演は日生劇場が企画・制作し、被災地の大船渡・気仙沼・七ヶ浜の３箇所で開催されました。演出・音響・照明のスタッフも多数現地入りし、質の高いステージとなっていましたが、この分野で多数の実績を誇る 日生劇場さんならではの内容でした！

前日の夜、池袋を高速バスで出発し、早朝 一ノ関駅に到着。そこで出演者と合流し、貸切バスで気仙沼へ。帰りは仙台までバスで出て、新幹線でその日のうちに戻る･･･という強行日程でした。

5月31日（火曜）の夜、市川市文化会館にて テノール歌手・錦織 健 さんと、鈴木 織衛 さん指揮・東京交響楽団によるコンサートが開催されました。

錦織さんが12曲ものソロを歌う、オーケストラ付きリサイタルのようなコンサートだったのですが、〝ひょっとしたら、これってギネス級？！〟なんて思われる事が幾つか･･･ということで、さっそくレポートです♪

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たぶん、きっと、ギネス級？！･･･レパートリーの広さ、声の豊かさ

この日、錦織さんが歌ったソロ曲は、アンコールも入れるとナンと12曲！

まずオペラから『魔笛』や『愛の妙薬』のアリア、『誰も寝てはならぬ』と『星は光りぬ』、『セビリアの理髪師』のアリアでは生ギターの弾き歌い！

それから『オー・ソレ・ミオ』や『グラナダ』『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』といった、カンツォーネなど。

アンコールでは『スタンド・バイ・ミー』などのロックを、シャウトで披露。

「こんなにレパートリーが広い歌手って、世界中で他に誰がいる？」と考えたけれど、すぐに思いつかないなぁ･･･。それにしてもまぁ、これだけの曲数のソロを楽々と歌えるなんて、どれだけ豊かな声なんでしょうねぇ。

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間違いなく、ギネス級？！･･････大谷康子さん『ツィゴイネルワイゼン』を1800回演奏

この日のプログラムでは、コンサート・マスターの 大谷 康子 さんが『ツィゴイネルワイゼン』を演奏。大谷さん、この曲を、ナ・ナ・ナ・ナ・ナンと1800回くらい 演奏しているそうです。さすがにそれだけ弾いていると、テンポも音色も感情も･･･何もかもが、自由自在。大喝采でした！

で、テンポがめまぐるしく変わるのですが、東響さんがピッタリ合わせていて、大変気持ちよかったです（もちろん錦織さんのバックの時も）。

これはどうやら、鈴木さんの指揮にも秘密アリ･･････詳細は また別の機会に書きますが･･････まあ、とにかく「はい、このフェルマータ（＝たっぷり伸ばす音、装飾音を加えることも）、自由自在に歌って下さいねー。ピッタリ合わせるので、どうぞお好きなように〜〜」といった感じなのです。

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ギネス級かもしれないが、登録できない？！･･･オペラの話に楽屋ウラ話、盛り上がったトーク

錦織さんの曲間のトークが また面白いのです。オペラの話にはじまって、（（ここでは 決して書けない？！））アーティストの楽屋ウラ話まで、、、、鈴木さんや大谷さんとのやり取りでも爆笑！（東北の方への熱いメッセージも話されていましたが、各地を公演されている方ならではの お話でした）

で、錦織さんのコンサートを聴いていつも思うのは、〝クラッシック初心者から　オペラ好きまで、誰でも、それぞれの楽しみを 見つけられる〟という事。幅が広いというか、奥が深いというか･･･う〜む、勉強になります！

福嶋編曲は『ネッラ・ファンタジア』と『グレート・プリテンダー』、素晴らしい歌と演奏でした！

5月30日（月） 江東区豊洲小学校にて、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団によるアウトリーチ（＝プロの演奏家が少人数で行う、学校などでの出前公演）が行われました。福嶋も編曲を担当し、会場で公演を楽しみました。

私は 幾つものオーケストラのアウトリーチを、編曲・構成・司会などでお手伝いしましたが、今回の公演も工夫されていました。そこで今日のブログでは、その注目点をご紹介します！

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ここに注目♪その１･･･奏者の素敵なパフォーマンス

なんといってもまずは音楽の魅力。みなさん、とても積極的にアンサンブルを作っていました！

また、演奏だけでなくトークも絶妙で、楽器の特徴やオーケストラ音楽の面白さを、笑いも交えて伝えていました。

▼「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」などを熱演した弦楽４重奏

▼「動物の謝肉祭」や「展覧会の絵」などを弾き分け、子供たちとやり取りしながら、音楽の魅力を伝えたピアノの志田さん

ブリリアントな響きの金管５重奏、リーダー的存在・上田さんの楽しいトーク！（トランペットも超絶品デス♪）▲

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ここに注目♪その２･･･いろいろな音楽を楽しめる、楽器編成の妙

この日の編成は「金管５重奏＋弦楽合奏＋ピアノ」。この編成なら 金管５重奏や弦楽４重奏から、ピアノや各楽器のソロ曲まで、さまざまな編成の曲を演奏できますよねー♪ もちろんプログラムのメインはフル編成となり、福嶋が『くるみ割り人形』を編曲。バレエ音楽を知り尽くしているオケだけあって、アンサンブル版での演奏も、色彩豊かで華やかな演奏でした！

面白いのが、翌日は「木管５重奏＋弦楽合奏＋ピアノ」で同様のプログラムを実施している点。これは「さまざまなアンサンブルを子供たちに楽しんでほしい」という理由で企画された、楽器編成のアイデアだそうです。（今回の編曲はどちらの編成でも演奏できる様、工夫を凝らしました♪）

▲オーケストラの様な色彩と迫力♪ この編成、なかなか効果的かもしれないです！

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ここに注目♪その３･･･ホールとの連携、地元企業の協賛

この公演の主催は、ティアラこうとう。「区民のみなさんに、身近で芸術を楽しんでもらいたい」という環境づくりをめざす公共ホールと、オーケストラがタッグを組んでの活動は、まさに地に足が付いている活動といった感アリ。

協賛の日立公共システムエンジニアリング株式会社は、地元企業として日頃から積極的に活動を支援。プログラム作成、プロジェクター使用、会場設営、等々を多くの社員の方が応援しているそうです、スバラシイ！

区民・ホール・オケの関係をわかりやすく、さわやかに紹介したオーケストラ事務局Sさん▲

5月21日（土曜）はお天気も良く、お出かけ日和。私は自分自身が作曲・編曲でかかわった、２つのコンサートに出かけました。

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午前中はサントリーホール・小ホールで開催された、二期会21とソニー音楽芸術振興会の共催の『Concert for KIDS〜3才からのクラシック 〜シンドバッド  愛と勇気の冒険〜』へ。

約１時間のコンサートだったのですが、最初から最後まで（コミカルに流れすぎずに）子どもたちを引きつけ続けた好演！・・・〝王子様がお姫様を助けに行く〟という物語で、テンポの良い展開と、魅力あふれる歌・演奏の成果・・・と言えるでしょう。『花のワルツ』『剣の舞』など、15曲ほどが演奏されました。

何と言っても素晴らしかったのは、お姫様役の 嘉目 真木子 (よしめ まきこ)さん。二期会の本公演『フィガロの結婚』でスザンナを歌ったばかりで、美女から三枚目的なキャラまで、とてもキュートな歌と演技でした。そして、客席と演奏家を見事に結びつけたのは、王子様役のテノール 猪村 浩之 さん。

器楽奏者のピカ一は、N響の打楽器・竹島 悟史 さん。彼は マリンバ 等のテクニックも ものすごく上手いのですが、さすがオーケストラの響きをよくわかっています！ 打楽器パートは、編曲によって音楽的な役割が かなり異なるのですが、そういうことを120％わかって演奏してくれるので、編曲者としては大変心強いです。

チェロの 海野 幹雄 さんらによる弦楽四重奏、ピアノの 石野 真穂 さんも、みなさんソリストとしての力量も十分で、熱い演奏で子どもたちを引きつけていました♪

▲▼お休みの午前中、サントリーホールのあるカラヤン広場では市場が開かれていました

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午後は新宿・ドルチェ楽器のホールで開催された、室内楽のコンサートへ。

東京フィルハーモニー交響楽団のクラリネット・荒井 伸一 氏、同じくフルート・名雪 裕伸 氏、ピアノ・荒井 淳子 氏らが出演。こちらはご招待者のみのコンサートでしたが、たいへん温かい雰囲気の演奏会でした。

福嶋作曲の『七三ラプソディー』も演奏されました。この曲はもともと、フルート、長唄三味線、二十絃箏（＝20本弦が張ってある琴）のために作曲した作品なのですが、今回のコンサートのために、フルート、クラリネット、ピアノのための改変版を作曲。

彼らは百戦錬磨の奏者のみなさんで、リハーサルでは・・・・

「祭り囃子風ですが、大太鼓ではなく、締太鼓の〝天ツク、スッ天天〟の感じ」　「銚子の荒波でなく、沖縄の波のイメージ」　「３２分音符の動きは能管のテンションで」

・・・といった感じでリクエストをすると、見事に音楽的にふくらませて下さいました！

一言で〝日本風な作品〟といっても、さまざま音楽的要素が含まれます。 〝そういう事を楽しみながら 描き分けてくれる奏者〟との出会いは、邦人作曲家の大きな大きな財産なのです♪

こんにちは、みなさん。実は私、5月からTwitterを始めました。〝つぶやき〟の中身は、作曲や編曲など 仕事に関する事が多いのですが、フォローして頂く方も少しずつ増え、リアルタイムな手応えに感激です！

そんな訳で、このブログも いろいろな方が見にきてくださっている様子です。ですので今日は、堅いネタではなくて 旅の話。

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この間の週末に、あるグループの慰安旅行で 石川県金沢市にある湯涌（ゆわく）温泉に行きました。

▲▼加賀百万石の街・金沢では、和を感じさせる景色に たくさん出会いました

▼湯涌温泉、そこはちょっとレトロな町並みの とっても落ち着いた温泉地

▼こいのぼりが たくさん およいでいました

▼一番の楽しみは、なんと言っても旅館でのおいしい夕食････(^_^)！

連休も終わり、公園などの花や草木が いよいよ色鮮やかになってきましたね！私は毎朝、近所の大きな公園でラジオ体操をやっているのですが、そこの木々の新緑を渡る風のすがすがしいこと。まさに風薫る五月。

なので日々、さわやかな朝の目覚めとともに健康生活・・・と言いたいところですが、徹夜明けで仮眠前の体操になることが よくあります。（作曲家の生活は不規則になりがち。。。）まぁ、やらないよりは、いいでしょう（笑）

ところで4月24日（日曜）、私は、東京都交響楽団（＝都響）の名曲コンサートが開催される、サントリーホールへ行きました。私のお仕事は『オーケストラ講座』なる レクチャーの講師。さて、いったいどんな講座なのか、紹介しますと。。。。

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JR東日本が運営する、『大人の休日倶楽部』という会員向けカルチャースクールがあって、これはその中の講座の一つ。

全５回のシリーズで、座学での講義を４回やってオーケストラや楽曲について学んだ後、最終回では実際にコンサート会場に行ってリハーサルと本番を鑑賞する、という内容。座学の内容には、文学研究者による時代背景の講義や、プロデューサーによる制作裏話なども含まれ、オーケストラ音楽の魅力を多面的に楽しめる内容になっています。

私の講義では、作曲家の視点から、音楽の特長・聴きどころを なるべくわかりやすく取り上げるようにしています。

そこで感心するのは 受講生のみなさんの熱心さ！ 毎回、休み時間や講義の終わりに、たくさんの質問が出てくるのです・・・・オススメのCDは？、誰々の指揮はどう？、上手なオーケストラの 見分け方は？、等々。うっかり、よけいな裏話を しゃべらないようにするのがタイヘン？？

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今回の公演は、フィンランドの指揮者 ハンヌ・リントゥ によるシベリウスの『フィンランディア』、交響曲第５番などが中心。フィンランド独特のフレーズ感（＝歌い回し）や 音色の作り方がとても素晴らしく、オーケストラがそれに積極的に応え、大きな拍手が巻き起こっていました。また、豊嶋泰嗣さんが弾いたコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲は、本来演奏するはずだったソリストのピンチヒッターだったのですが、こちらも大変素晴らしいソロでした！

サントリーホールのあるアークヒルズのカラヤン広場、東京の真ん中・六本木にあるのに緑がたくさん

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この講座をやっていて感心することがもう一つ。それは、スタッフの連携の素晴らしさ。

大人の休日倶楽部 と 都響 との連携が、まずはきめ細か。また公演当日も、都響の制作や楽譜関係のスタッフから「オーケストラ講座、よろしくお願いします」と声がかかり、情報共有がしっかりできている様子です。（そうでない演奏団体も 時々あるのですが、サラリーマン経験が５年ある私としては、ついつい比較しまう。。。。。）

オーケストラ音楽界がより元気になるためには・・・・(1)感動的な演奏、(2)工夫された教育プログラム、そして、(3)ビジョンと機動力を併せ持つ事務局、のどれも欠かせない と思います！

花や草木が いよいよ色鮮やかになってきました！