作曲家、福嶋頼秀は作曲・編曲、TVや舞台等の音楽制作、レクチャー、コンサートの企画構成等幅広く活動中

１２日（月）は九州交響楽団さんのリハーサルで、福岡へ日帰り出張に行って来ました！

仙フィルさんでもずいぶん評判の良かった太田弦マエストロが、様々な曲目で、素晴らしい九響サウンドを引きだしてました。
私の編曲7曲も、首尾良く「巻き」で録音完了･･･みなさんサスガです！

そして素敵な出会いもたくさん。
オケ事務局の方々はもちろん、作曲山下さん、打楽器山口くん、コンマスにホールの･･･と、充実の福岡９時間滞在でした！

梅雨の気候になってきましたが、私はこのところ、フルオケ編曲を多数仕上げるべく、Logic Proというソフトに向かう日々。

…で、Logicが便利なのは、楽譜作成のファイルでクオリティの高い音源がそのまま作れる点。私は様々なソフト音源を組み合わせ、音符にショートカットで「arco／pizz.／tremolo／cresc.…」等のサンプル音の指定をしています。

楽譜ソフトのデモ音源とは質が違うので、クライアントやアーティストさんにも好評で、もちろんそのままミュージカル等で大ホールのスピーカーで鳴らしても大丈夫です。

作業の効率化のため、楽器毎のリバーブ等々のエフェクトは、外付けの機材とプラグインソフトを組み合わせています。
で、音質は今まで「48k24bit」というクオリティだったのですが、プラグインソフトの効果を上げるため「96k24bit」にシステム変更･･･非常に気持ち良い音質になりました！

（その際、サンプルレートコンバーターを２台ゲットしたのですが、１台に誤作動が！…電解コンデンサーを交換すれば治りそうなのですが、コツをご存じの方は教えて下さいませ）

４月３０日（金）は「風と緑の楽都 音楽祭」のリハーサルで、万全のコロナ対応のもと、石川県立音楽堂・邦楽ホールへ。
ここは日本音楽集団のキッズ公演以来、半年ぶりです！

今回は能舞／オケの共演で、宝生流シテ方・渡邊荀之助先生らがご出演…それぞれの時間軸が融合すると言いましょうか！
みずみずしくも幽玄で、何とも魅力的な空間でした。（モダンバレエの中村香耶さんの存在感も◎）

マエストロ鈴木織衛先生はいつもと違う条件でも、スコアから素晴らしいパフォーマンスを引き出し、流石です！
本番は、５／４（火）10：10から。お時間のある方はぜひお越し下さいませ。

能と洋楽と言えば、５／１（土）深夜・テレビ東京系『Foot×Brain』では「能の舞／洋のリズム／サッカー」の関係に迫ります。
私も解説を手伝いましたので、少し登場するカモ？

２月５日（金）に金沢で開催され、アレンジを何曲か書かせて頂いたコンサートのダイジェスト動画が、公開になりました！
[Japan Live Yell Project]

Toshlさんの最高の歌唱と熱いトーク、そして、それに応える原田マエストロ指揮のオーケストラ。ぜひお聴き下さい！

Toshlさんは歌の上手さはもちろん、楽曲の世界観をきちんと持っていらっしゃって、やり取りをしながら編曲を進めるのは、とてもとても刺激的で、やり甲斐がありました！

Toshlさんの編曲は以前も書かせていただいた事があるのですが･･･、
Toshlさんは楽曲に対する理解・愛情をすごく感じるアーティストです。

私が言うのもおこがましいのですが･･･、
表現力がダイナミックかつ繊細で非常に幅広いのはもちろん、感情表現を的確にコントロールされていて、最高のプロフェッショナリティを感じます。それでいて非常にナチュラルで、かつ熱くストレートに心に響くのが本当にスゴイです！

今後も是非また、たくさん書かせて頂きたいものです。（動画では１曲目を編曲してます）

ToshlさんのプレミアムコンサートwithOE金沢の本番が昨日５日（土）の夜、大いに盛り上がりました！私はそれに先だって、前日のリハーサルに行ってきました。

今回私は･･･、
　・Toshlさんが作詞作曲された壮大なスケールの新曲の編曲
　・インスト曲のピアノ協奏曲？風な編曲、等々
を書かせて頂きました。

原田マエストロとのコミュニケーションもバッチリなToshlさんの音楽は、カッコイイだけでなく奥も深い。
なので、オケもそれに呼応してどんどん素晴らしい音に！

併せてToshlさんの油絵の展覧会も見たのですが、これがまた驚きのスケールで圧巻。
楽曲名と同じタイトルの絵もあって、もうワクワクドキドキ。

帰りの金沢駅では、三密に気を付けつつ編曲者の山下さん・萩森さんと軽めの食事を。充実の一日でした！

毎年、年末恒例のカウントダウンコンサートで大変お世話になっている北國新聞さん。
こういったコロナの状況下で「がんばろう石川」と銘打って、コンサートの動画をたくさんアップして頂いています！

オーケストラはもちろん、様々なゲストとの共演動画もいろいろと！バラエティ豊富ですので、ぜひご覧になってください。

･･･私の編曲ものの動画は、和楽器関係が多いのですが、ここではフルオケものが５曲ほども！
（書いている曲数は、オケの方が多いですよ）

↓コチラをクリック

https://www.hokkoku.co.jp/stayhome/?fbclid=IwAR3R8bqcnjvoyr9uRpUQBZMPpTVRJ0Idn364vOONNlHOqkS3ZMtrmeQBnUo

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ちなみに、次の動画もご好評をいただいております！

和楽器オーケストラ・日本音楽集団の公演のダイジェスト映像･･･和楽器のさまざまな魅力が楽しめます。
キッズ・ファミリー向け公演ですが、撮影／録音／編集にも力を入れ、大人ももちろん楽しめます！

ただ今、ご感想などをリサーチしておりまして、お時間がありましたらぜひご覧いただき、コメントを頂けますと幸甚です。
みなさま、どうぞよろしくお願い致します。

安藤なおこさんの歌・MC・朗読が、ご覧の様にまたとても素晴らしく、今後ぜひ各地で再演していきたい演目です。
（作曲・編曲・構成担当。東京都「アートにエールを！」助成）

１３日（日）は、オーケストラアンサンブル金沢さんのキッズコンサート・本番でした♪

スペシャルゲストのふなっしーは、最高に楽しいのはもちろん、オーケストラへの興味も津々！
ナビゲーターの横町藍さん＆マエストトロ・みつはっしーのこれまた最高のコンビと共に、会場を大いに沸かせてくれました。

演奏がまたカッコ良く、きっと子どもたちにオケの色々な楽器の魅力が、伝わったのでは？？

今回は構成・編曲を担当し、リハに打合せに配信にと大忙し。
団員／スタッフにさまざま支えていただく中、コンマスの水谷くんとも久々にご一緒し、とても充実の時間となりました！

ホテルではＰＣをデュアルディスプレーに…仕事もはかどりました。

このところ和楽器関係の投稿が続いていたのですが･･･、

コロナ災禍でもお陰さまで、オーケストラの編曲／企画構成も色々とやってました･･･本当に有り難い限りですm(_ _)m

ということで広響さんのリハ・約１０曲に合わせて、１８日・１９日と広島出張に行きました。

GoToトラベルを利用し、お安く快適に過ごし、美味しいものもたくさん食べてきました。充電も完了です(^_^)

動画は　→　こちら！　　楽譜ショップはこちら↓

昨日は、【宅録♪オススメの機材⑤…エフェクターは、コントローラーで作業効率アップ！】の記事を公開しました。
今回の話はその内容に関連しての応用編ですので、２日続きで公開させていただきます！
エフェクターなどについてお詳しくない方は、ぜひ前回の記事も読んでみて下さいね。

ちなみに、今までの記事は、次でお読みいただけますので、こちらもぜひ。

　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材①　〜ヘッドフォン＆アンプ編」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材②（特別編）　〜USBコンデンサーマイクでお手軽に高音質を♪」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材③　〜コンデンサーマイク編（XLR端子）」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材④　〜オーディオインターフェイス&プロは！編」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材⑤　〜エフェクターは、コントローラーで作業効率アップ！」

ということで今回は、前回のお話の延長として、エフェクターの使い方の具体的なヒントを書きたいと思います。
また、オーケストレーションとも関連する話も出てきます。テーマは 題して･･･

「宅録♪オススメの機材⑥…エフェクター、ヒント＆オーケストラ♪」

です。それではさっそく、本題に入りましょう！
　

【ヒント①ピアノ音源＋コンプレッサー】
私は、Kawaiのステージピアノという種類のキーボードを使っています。
鍵盤のタッチがとても自然で、ピアノの音色などもとてもリアルで、気に入っています。

ピアノについてはパソコンだけで使えるソフト音源も、定番のもの（IvoryやPianoteq、等）をいくつか持っています。
こういったソフト音源はとても便利で、DAWソフトでmidiデータを作ることで、見事にリアルな演奏を再現してくれます。

ですが私は、音源制作でピアノ等の音を使う時、そういったソフト音源ではなく、キーボードの音を使う事も良くあります。
その場合、エフェクターのコンプレッサーを使うと、響きが豊かな印象になります･･･「目の前で弾いている」といった感じでしょうか。
もちろん、生のピアノをレコーディングした音にも、効果があります。

私は、FMRというメーカーのRNC1773Eを使っていますが、わずかに軽くかけるだけで◎です。
（ピアノのソフト音源に、プラグイン・ソフトのコンプレッサーを組み合わせても、同様の効果が期待できます）

【ヒント②オーケストラ系のミキシングの基本】

オーケストラのミキシングの基本は、「ホールの客席で聴く様な、豊かな残響を伴った自然なサウンド」･･･オーケストラのサウンドと言えばコレです！

具体的には例えば、キャパシティー2000人ほどの響きの良いコンサートホールのＳ席（＝客席１階のセンターですね）では、まさにこういった音でオーケストラが聞こえます。

今はEpic系を始め、オーケストラ系の音楽を制作する人も増えてきましたね。そういう人にとっても、このサウンドは基本のキです。

では、そのミキシング方法は？
･･･実はそんなに工夫をしなくても、ホールで豊かに響くオーケストラのサウンドを再現できます。

生のオーケストラをレコーディングした場合であれば、マイクの位置が適切なら、何もしなくても十分なのです。
もし録音した音に残響が少なかったら、オーケストラ全体の音に、なるべく自然な響きのリバーブを足せばＯＫです。

ソフト音源のオーケストラの場合は、さらに簡単です。
と言うのも、今のオーケストラ系楽器のソフト音源は、楽器一つ一つの音が、ホールの的確な位置のマイク・ポジションで、残響音も含めて録音されているのです。

ですので、同じメーカーの同じシリーズのソフト音源をそろえてさえおけば、響きの整ったバランスの良いサウンドになるのです。
私が幾つか所有している中では･･･例えばEastWest社のQLSOのシリーズは、１つ１つの楽器の音のリアリティーと、残響とのバランスが心地良いと思います。

　

【ミキシングとオーケストレーション】

ただ特に、新しい曲目の場合、ミキシングなどが良ければでオーケストラらしく聞こえるかというと、そうでもありません。

オーケストラらしく聞こえるかどうかのカギは･･･
やはりオーケストレーション（＝各楽器のフレーズの書き方、その組み合わせ方）に掛かってきます。
これは、もちろん理論書などで学ぶ必要があり、また実践を経験してブラッシュアップさせてゆくのですが、併せてとても大事なことがあります。

何より参考になるのは･･･生のフル・オーケストラをコンサート会場で聴くこと。
そしてオススメは、プロのオーケストラの定期演奏会に１年間通う、ことです。

こういったことをやっている人とそうでない人とでは、その人が作ったオーケストラのサウンドが、明らかに違います。
作曲・編曲をする方もミキシングをする方も、やった方が絶対にイイです。

国内には、例えば東京だけでも１０ほどの常設のオーケストラがあり、どちらのオーケストラも年に６回から１０回ほどのシリーズで、定期演奏会を開催しています。
1回の演奏会で３曲聴けるとすると、１０回のシリーズに通うと３０曲聴けるわけですが、これに通うメリットは次の３点です！

.　①様々な編成の、オーケストラ・サウンドを聴ける。（２管編成／３管編成／弦楽合奏／協奏曲･･･）
　 ②様々な時代の、楽曲スタイルを聴ける。（バロック／古典／ロマン派／近現代･･･）
　 ③同じオケでも、指揮者や奏者の組み合わせの違いでサウンドが変わる事がわかる。

私も地元の群馬交響楽団や、都内のさまざまなオーケストラの定期会員になって、オーケストラを生で聴きまくりました。オペラもたくさん観ました。
今までに、プロのオーケストラの楽譜を、アレンジを中心に１０００曲以上書かせていただいていますが、その基本になっているのは、その時に聴いた音楽です。

【ヒント③オーケストラ系のミキシングの応用】
迫力のフル・オーケストラのサウンドは、ヒント②のやり方で、再現できます。
ただ、TVのテーマ曲やBGM、アレンジものなどで、音楽の特徴をストレートに聴かせたい場合は、その限りではありません。

豊かな残響を伴ったサウンドは、楽器の混ざり具合も良くて心地よいのですが、反面、メリハリが乏しくなる傾向もあるのです。
となると別の考え方は･･･？

オーケストラは、様々な楽器が同時に音を出す訳ですが、「それぞれの楽器の音が、手前や奥から、また左右から、言わば立体的に聞こえてくるイメージ」のサウンドもまた魅力的、なのです。

私はリハーサルなどの時に、指揮者のすぐ後ろでオーケストラを聴く機会が多いのですが、そこでは、まさにそういったイメージのサウンドが聞こえてきます。
また時々、フル・オーケストラの指揮をさせて頂く事もあるのですが、指揮台の上もそれに近いサウンドで、それぞれの楽器の音が各所から立体的に聞こえてきます。

（ホールでのリハーサルの場合、実際には楽器の残響は一つに混ざり合って聞こえます。
ですが〝イメージ〟として、楽器の音に加えてその残響も、手前や奥、左右の各所から、立体的に聞こえてくる印象となるのです）

これがオーケストラのサウンドを作る、もう一つの考え方です。
そういったミキシングを目指す時、私は複数のリバーブを組み合わせています･･･
　 ・高音楽器の残響は長め、低音楽器は短く、中音域はその中間。
　 ・ソロ楽器のリバーブは明るめに、等々。

楽器によっては、残響の聞こえてくる方向も楽器の方向に合わせます。
特に、ヴァイオリン／トランペット／ホルンの３種類の楽器は、リバーブを工夫すると曲の印象が効果的に変えられます。

（と言ってもやり過ぎは禁物。「パッと聴くと自然な響きだけれど、よく聴くとそれぞれの楽器の音が立体的に聞こえる」という程度）
　

【ヒント④ノイズ対策など】
多数の機材を組み合わせるときは、ノイズが多くならない様に注意することも、大事なポイントです。
ミキシングをする音楽のジャンルにもよりますが、ここで印象が変わってしまうことも、時々あります。

ケーブルの選択次第でノイズが減りますし、それでも気になる場合はイコライザーでノイズをとります。
またデジタル・ケーブルで接続する機器がある場合、「同期を取る」ことでノイズが激減し、音がクリアーになったりします。
（興味のある方は「ワードクロック」などの言葉で、検索してみてくださいね。）
　

･･･と今回も、少し専門的な話になってしまいました。
今回の内容は、録音やミキシングを何度かやる様になってくると、きっと参考になると思います。
また、ヒント③のオーケストラの話は、また別の機会に、音の例なども交えて説明したいと思っています。

長文をお読み頂き、ありがとうございました！ではまた次回。

動画は　…　こちら　、　楽譜は　…　こちら↓

みなさん、こんにちは！

ブルーインパルスも映える五月の晴天日よりも多くなり、テレワーク中のみなさんも、気持ちのよい毎日を過ごしているのではないでしょうか？私も動画制作やブログ、もちろん作・編曲にも励んでおります。

そんな福嶋関連の動画なのですが、色々な方がYouTubeに50本ほどアップして下さっています･･･ありがとうございます！！

･･･なのですが、その約９割が和楽器関係の編曲もの。
実は活動自体は、フルオケの方が和楽器の倍くらいやっているのに？！

そんな福嶋編曲の数少ないオケ動画がありましたので、よろしければどうぞご覧下さい。
最高に素晴らしい歌＆フルオケです！！
（X JapanのToshlさんが、オフィシャルブログにアップしていた数本の動画を、つないでくれた方がいました）