作曲家、福嶋頼秀は作曲・編曲、TVや舞台等の音楽制作、レクチャー、コンサートの企画構成等幅広く活動中

昨日は、【宅録♪オススメの機材⑤…エフェクターは、コントローラーで作業効率アップ！】の記事を公開しました。
今回の話はその内容に関連しての応用編ですので、２日続きで公開させていただきます！
エフェクターなどについてお詳しくない方は、ぜひ前回の記事も読んでみて下さいね。

ちなみに、今までの記事は、次でお読みいただけますので、こちらもぜひ。

　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材①　〜ヘッドフォン＆アンプ編」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材②（特別編）　〜USBコンデンサーマイクでお手軽に高音質を♪」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材③　〜コンデンサーマイク編（XLR端子）」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材④　〜オーディオインターフェイス&プロは！編」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材⑤　〜エフェクターは、コントローラーで作業効率アップ！」

ということで今回は、前回のお話の延長として、エフェクターの使い方の具体的なヒントを書きたいと思います。
また、オーケストレーションとも関連する話も出てきます。テーマは 題して･･･

「宅録♪オススメの機材⑥…エフェクター、ヒント＆オーケストラ♪」

です。それではさっそく、本題に入りましょう！
　

【ヒント①ピアノ音源＋コンプレッサー】
私は、Kawaiのステージピアノという種類のキーボードを使っています。
鍵盤のタッチがとても自然で、ピアノの音色などもとてもリアルで、気に入っています。

ピアノについてはパソコンだけで使えるソフト音源も、定番のもの（IvoryやPianoteq、等）をいくつか持っています。
こういったソフト音源はとても便利で、DAWソフトでmidiデータを作ることで、見事にリアルな演奏を再現してくれます。

ですが私は、音源制作でピアノ等の音を使う時、そういったソフト音源ではなく、キーボードの音を使う事も良くあります。
その場合、エフェクターのコンプレッサーを使うと、響きが豊かな印象になります･･･「目の前で弾いている」といった感じでしょうか。
もちろん、生のピアノをレコーディングした音にも、効果があります。

私は、FMRというメーカーのRNC1773Eを使っていますが、わずかに軽くかけるだけで◎です。
（ピアノのソフト音源に、プラグイン・ソフトのコンプレッサーを組み合わせても、同様の効果が期待できます）

【ヒント②オーケストラ系のミキシングの基本】

オーケストラのミキシングの基本は、「ホールの客席で聴く様な、豊かな残響を伴った自然なサウンド」･･･オーケストラのサウンドと言えばコレです！

具体的には例えば、キャパシティー2000人ほどの響きの良いコンサートホールのＳ席（＝客席１階のセンターですね）では、まさにこういった音でオーケストラが聞こえます。

今はEpic系を始め、オーケストラ系の音楽を制作する人も増えてきましたね。そういう人にとっても、このサウンドは基本のキです。

では、そのミキシング方法は？
･･･実はそんなに工夫をしなくても、ホールで豊かに響くオーケストラのサウンドを再現できます。

生のオーケストラをレコーディングした場合であれば、マイクの位置が適切なら、何もしなくても十分なのです。
もし録音した音に残響が少なかったら、オーケストラ全体の音に、なるべく自然な響きのリバーブを足せばＯＫです。

ソフト音源のオーケストラの場合は、さらに簡単です。
と言うのも、今のオーケストラ系楽器のソフト音源は、楽器一つ一つの音が、ホールの的確な位置のマイク・ポジションで、残響音も含めて録音されているのです。

ですので、同じメーカーの同じシリーズのソフト音源をそろえてさえおけば、響きの整ったバランスの良いサウンドになるのです。
私が幾つか所有している中では･･･例えばEastWest社のQLSOのシリーズは、１つ１つの楽器の音のリアリティーと、残響とのバランスが心地良いと思います。

　

【ミキシングとオーケストレーション】

ただ特に、新しい曲目の場合、ミキシングなどが良ければでオーケストラらしく聞こえるかというと、そうでもありません。

オーケストラらしく聞こえるかどうかのカギは･･･
やはりオーケストレーション（＝各楽器のフレーズの書き方、その組み合わせ方）に掛かってきます。
これは、もちろん理論書などで学ぶ必要があり、また実践を経験してブラッシュアップさせてゆくのですが、併せてとても大事なことがあります。

何より参考になるのは･･･生のフル・オーケストラをコンサート会場で聴くこと。
そしてオススメは、プロのオーケストラの定期演奏会に１年間通う、ことです。

こういったことをやっている人とそうでない人とでは、その人が作ったオーケストラのサウンドが、明らかに違います。
作曲・編曲をする方もミキシングをする方も、やった方が絶対にイイです。

国内には、例えば東京だけでも１０ほどの常設のオーケストラがあり、どちらのオーケストラも年に６回から１０回ほどのシリーズで、定期演奏会を開催しています。
1回の演奏会で３曲聴けるとすると、１０回のシリーズに通うと３０曲聴けるわけですが、これに通うメリットは次の３点です！

.　①様々な編成の、オーケストラ・サウンドを聴ける。（２管編成／３管編成／弦楽合奏／協奏曲･･･）
　 ②様々な時代の、楽曲スタイルを聴ける。（バロック／古典／ロマン派／近現代･･･）
　 ③同じオケでも、指揮者や奏者の組み合わせの違いでサウンドが変わる事がわかる。

私も地元の群馬交響楽団や、都内のさまざまなオーケストラの定期会員になって、オーケストラを生で聴きまくりました。オペラもたくさん観ました。
今までに、プロのオーケストラの楽譜を、アレンジを中心に１０００曲以上書かせていただいていますが、その基本になっているのは、その時に聴いた音楽です。

【ヒント③オーケストラ系のミキシングの応用】
迫力のフル・オーケストラのサウンドは、ヒント②のやり方で、再現できます。
ただ、TVのテーマ曲やBGM、アレンジものなどで、音楽の特徴をストレートに聴かせたい場合は、その限りではありません。

豊かな残響を伴ったサウンドは、楽器の混ざり具合も良くて心地よいのですが、反面、メリハリが乏しくなる傾向もあるのです。
となると別の考え方は･･･？

オーケストラは、様々な楽器が同時に音を出す訳ですが、「それぞれの楽器の音が、手前や奥から、また左右から、言わば立体的に聞こえてくるイメージ」のサウンドもまた魅力的、なのです。

私はリハーサルなどの時に、指揮者のすぐ後ろでオーケストラを聴く機会が多いのですが、そこでは、まさにそういったイメージのサウンドが聞こえてきます。
また時々、フル・オーケストラの指揮をさせて頂く事もあるのですが、指揮台の上もそれに近いサウンドで、それぞれの楽器の音が各所から立体的に聞こえてきます。

（ホールでのリハーサルの場合、実際には楽器の残響は一つに混ざり合って聞こえます。
ですが〝イメージ〟として、楽器の音に加えてその残響も、手前や奥、左右の各所から、立体的に聞こえてくる印象となるのです）

これがオーケストラのサウンドを作る、もう一つの考え方です。
そういったミキシングを目指す時、私は複数のリバーブを組み合わせています･･･
　 ・高音楽器の残響は長め、低音楽器は短く、中音域はその中間。
　 ・ソロ楽器のリバーブは明るめに、等々。

楽器によっては、残響の聞こえてくる方向も楽器の方向に合わせます。
特に、ヴァイオリン／トランペット／ホルンの３種類の楽器は、リバーブを工夫すると曲の印象が効果的に変えられます。

（と言ってもやり過ぎは禁物。「パッと聴くと自然な響きだけれど、よく聴くとそれぞれの楽器の音が立体的に聞こえる」という程度）
　

【ヒント④ノイズ対策など】
多数の機材を組み合わせるときは、ノイズが多くならない様に注意することも、大事なポイントです。
ミキシングをする音楽のジャンルにもよりますが、ここで印象が変わってしまうことも、時々あります。

ケーブルの選択次第でノイズが減りますし、それでも気になる場合はイコライザーでノイズをとります。
またデジタル・ケーブルで接続する機器がある場合、「同期を取る」ことでノイズが激減し、音がクリアーになったりします。
（興味のある方は「ワードクロック」などの言葉で、検索してみてくださいね。）
　

･･･と今回も、少し専門的な話になってしまいました。
今回の内容は、録音やミキシングを何度かやる様になってくると、きっと参考になると思います。
また、ヒント③のオーケストラの話は、また別の機会に、音の例なども交えて説明したいと思っています。

長文をお読み頂き、ありがとうございました！ではまた次回。

動画は　…　こちら　、　楽譜は　…　こちら↓

みなさん、お元気に過ごしてますか？
コロナの様子が相変わらず芳しくなく、ステージでの公演はなかなか一筋縄ではいかない状況です。

そんな中、みなさんが映像制作・配信にも力を入れつつあり、興味深い動画がたくさん観られるようになってきた様相には･･･、
まさに〝新しい音楽スタイル〟を感じます！

私自身はこの半年ほど、ラジオ番組や雑誌企画の作曲、オーケストラや和楽器のほか各種アレンジ等々、創作機会をいただき、大いに感謝！･･･ただやはり、リハーサル現場の立ち会いなどはままならない状況で、歯がゆい限りです。

その分この期間は、放送用・ストリーミング用からデモ音源まで、様々な音源制作も行いました。
こういった作業ではクオリティーに加えて、「作業の効率化」も重要なポイントですよね。

ということで、久しぶりに「宅録♪オススメの機材」を書きたいと思います。
今日のテーマは題して･･･

「宅録♪オススメの機材⑤…エフェクターは、コントローラーで作業効率アップ！」

です。 それでは、本題に入りましょう！
　

【ＤＡＷソフトとは】
みなさんの中にも、ここ最近･･･マイクで宅録した音やソフト音源の音などを、DAWと呼ばれる音楽ソフトを使って、ミキシングする機会が増えた･･･という方も多いのではないでしょうか？

よく知らない方にも、今後の動画制作や録音などをする時のヒントにして頂きたいので、なるべく難しくならない様に説明してみますね。ですが難しくなってしまったら、ゴメンナサイ…m(_ _)m

DAWソフトとは、「録音やミキシング／midiデータの作成／楽譜の作成、などができる総合的な音楽ソフト」のことです。
（DAW…デジタル・オーディオ・ワークステーション。「ダウ」と呼ぶことも）

有名なものはCubase、Digital Performer、スタジオ御用達のPro Tools、MacユーザーならLogic ProやGarage Band、最近ではStudio Oneも人気です。

私は、Logic Proを主に使っています。
専門的なミキシングから、フルオーケストラの楽譜作成まで、一つのファイルで済んでしまうので非常に便利です。
ただ、なかなか初心者の方が一人で使いこなすには､ハードルが高いソフトです。
　

【プラグインのエフェクター】
ミキシングでは、そのDAWソフトのミキサー機能を駆使する訳です。
音量のバランスを取ったり、楽器の位置を左右に振り分ける（＝パンニング）は、わかりやすいですよね。
ですが、なかなか難しいのが、リバーブ（＝残響を付ける）をはじめとする、エフェクターの設定ではないでしょうか。

エフェクターと言ってもいろいろな種類があるのですが･･･、
アコースティック系の楽器などを中心にミキシングするのであれば、次の３つ〜４つを適切に使えれば、他は使わなくてもどうにかなります。

　①リバーブ　　　　…　残響を付ける。ホールの自然な響き／派手な余韻、等々さまざまに。
　②イコライザー　　…　音色の調整。高音／低音の強調といった使用法のほか、ノイズ除去も。
　③コンプレッサー　…　音量の大小のバラツキを押さえて、聞きやすくする。
　④コーラス　　　　…　楽器の人数感を増やして、音に厚みを出す。

そしてDAWソフトでは、こういったエフェクターをプラグイン・ソフトとして簡単に使うことができます。
とても便利なのですが、その反面、設定項目がたくさんあり過ぎて、適切な設定にするのが難しいのです。

例えば、リバーブであれば「残響の長さ・量／残響自体の音色／反射音のタイミング」など何項目も設定する必要があるのです。パソコン画面上のたくさんの項目を、マウスでクリックしたりして数値を決めていくのですが、コレが慣れないと大変なのです。
　

【フィジカルコントローラー】
そんな時にとても便利なのが、フィジカルコントローラー。

このようにツマミ、ボタン、フェーダー等がたくさんついている機器で、USBでパソコンにつなぎます。
そして、あらかじめ「１番のツマミはリバーブの長さ／２番のツマミはリバーブの量･･･」等の設定しておくと、その項目の数値をサッサッと変更できるのです。

また、エフェクターの各項目の数値の変更だけでなく･･･、
「スタート／ストップ／録音･･･」ほか作業で良く使う項目を、ボタン等に割り振ることも出来ます。
（DAWソフトとフィジカルコントローラーの組み合わせによって、出来ることが異なりますが）

この写真のX touch miniの場合、ツマミの周りにLEDライトがたくさん付いていて、数値の大小がLEDライトで、すぐに把握できるのでなかなか便利です。
さまざまな製品がありますので、自分が使いやすそうなものを調べて購入すると、作業効率が上がると思います。
　

【外付けのエフェクター】
上記の様に、最近は多数の方がミキシングの時に、DAWソフトのプラグインのエフェクターを使っています。
ですが私は、まだまだ外付けのエフェクターも使っています。
外付けのエフェクターとは、「リバーブ専用の機器」「コンプレッサー専用の機器」とった専用の機材のことです。

これらを使うには、オーディオ・インターフェイスやミキサーを使って、パソコンとそれらをつなぐ必要があるので、機材の数が増えてしまうのが難点です。
しかし、例えば「リバーブの設定項目の数値を変更して、好みの響きにする」といった作業が、幾つかのツマミをササッとひねって、とても早くできます。

またマルチ・エフェクターといって、「リバーブとしても、コンプレッサーとしても、コーラスとしても･･･様々に使える機器」もあります。
エフェクターの使い方に慣れるまでは、可能であれば、こういったマルチ・エフェクターを1台手に入れて、様々に試してみるといろいろと覚えられるのですが･･･なかなか最近は商品が少なくなってしまいましたね。
（オークションで、状態の良さそうな物を手に入れるのも手ですよ）

私は、写真の様にいくつか所有しています。
具体的には、Lexiconというメーカーのリバーブ、dbxのコンプレッサー、t.c.electronicのマルチ・エフェクター、等々なのですが特に高い機材ではありません。

これらを、DAWソフトのプラグインのエフェクターと組み合わせて、ミキシングしています。
それぞれの長所を生かし短所を補うと、効率よく好みのサウンドに仕上がるので、ミキシングが楽しくなります！
　

･･･と、今回はお話が少々長くなってしまいましたが、慣れていない方には、わかりにくかったかもしれませんね。
そんな方でも、変化しつつある今後の音楽活動の中で、役に立つ機会もあるかもしれません。

次回は、この話の延長として、具体的なエフェクターの活用事例をもうちょっとご紹介させていただく予定です。
ご興味のある方は、ぜひ読んでくださいね！

なお、今までの記事はこちらからどうぞ。
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材①　〜ヘッドフォン＆アンプ編」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材②（特別編）　〜USBコンデンサーマイクでお手軽に高音質を♪」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材③　〜コンデンサーマイク編（XLR端子）」
　・こちら　…　「宅録♪オススメの機材④　〜オーディオインターフェイス&プロは！編」

動画は　…　こちら　、　楽譜は　…　こちら↓

今週は、今とても注目されている打楽器奏者・會田瑞樹さんのVibraphoneの録音がありました。そのために、５日（水）リハーサルと７日（金）レコーディングと２日間、かなっくホールに行きました。

書き下ろしの楽譜だったのですが、お世辞抜きに
「予想以上の･･･と言うより、想像の範疇を超えた〝最高にステキな音〟で」
歌を紡いでいただきました。

録音も様々な条件が非常によくて、プレイバックを聴くだけで◎･･･作曲・編曲家冥利につきる瞬間です！
スタッフのみなさん、そして声を掛けて頂いた西さんに深謝m(_ _)m

詳細は追ってご案内いたします、是非お楽しみに。

今の時期、ご自宅で過ごす音楽家のみなさんが多く、Webレッスン・多重録音・テレアンサンブルの機会、等々にお役に立てればと書き始めた「宅録♪オススメの機材」の連載、予想以上にご好評をいただいております！

いままでの記事は次のとおりですので、こちらもぜひご覧ください。

　 ・　こちら　…　「宅録♪オススメの機材①　〜ヘッドフォン＆アンプ編〜」

　 ・　こちら　…　「宅録♪オススメの機材②（特別編）　〜USBコンデンサーマイクでお手軽に高音質を♪」

　 ・　こちら　…　「宅録♪オススメの機材③　〜コンデンサーマイク編（XLR端子）」

　

そして今回のテーマは題して･･･

「宅録♪オススメの機材④〜オーディオインターフェイス&プロは!編」

です。それではさっそく、本題に入りましょう！　

　

【オーディオインターフェイス】
まず、上記の「宅録♪オススメの機材③〜コンデンサーマイク編（XLR端子）」でも書いたのですが･･･、
コンデンサーマイクを使うには、ファンタム電源を供給できる機材が必要です。

ミキサー、マイクプリアンプ、など何種類かの機材にその機能があるのですが･･･、
パソコンと一緒に使うのであれば、オーディオインターフェイスを使うのが一番お手軽だと思います。
（ファンタム電源を供給できないものもあるので、ご注意ください）

オーディオインターフェイスは、USBケーブル等でパソコンとつなぎ、マイクなどから入力された音をデジタルに変換して、録音用のPCソフトに取り込みます。

もちろんパソコンへの音の取り込みだけでなく、パソコンからスピーカーやヘッドフォンなどへ音を出す事もでき･･･、
　・　入力／出力はそれぞれ、同時に何チャンネルずつ使えるか？
　・　マイクプリアンプは、何チャンネルぶんあるか？
　・　デジタルで変換する時の音質は（例、192kHz・24bit、など）？
等、機能はそれぞれ様々です。

オーディオインターフェイスについて、私が今まで使って来たメーカーは、録音／ミキシング用だけでも･･･、
　・　M-Audio、MOTU、E-magic、ALVA、RME、Behringerなどなど
それぞれに長所・短所がありますが、今は出先でのちょっとした録音などでは、RMEのBabyFace Proを使っています。

この機種は音が非常にナチュラル。その上、ドライバーソフトの安定性も抜群で、とても信頼しています。
192k／24bitでも使えるので、演奏会のライブ録音のハイレゾ収録などにも大活躍。（こういった用途では、安定性も重要！！）
ハイレゾ音源をヘッドフォンでチェックする時も、これにヘッドフォンを挿しています。　

【真空管付きのマイクプリアンプ】
さて、マイクプリアンプという言葉を聞いたことがありますか？
マイクプリアンプは、初めのうちはあまり使う必要がないかもしれません。
ですが私は、真空管付きのマイクプリアンプというの使う事が時々あります。

マイクプリアンプは、ファンタム電源をマイクに供給したり、録音レベルを調節したりする機材なのですが、使用する機材によって少しずつ録音の印象が変わります。（その機能自体は、上記の様な仕様のオーディオインターフェイスでもまかなえます）

私が、真空管付きのマイクプリアンプを使う理由は･･･、マイクで録音した音が真空管を通すと、音質が太くあたたかくなる、という印象になるからです。

機種は＜Presonus・BLUETUBE＞や＜Studio Projects・VTB1＞といった、小型でそんなに高価なものではありませんが、どちらも比較的ノイズが少なくて、良い音がしますよ。

　

【プロのエンジニアのすごさ】
･･･と、いろいろ紹介してきましたが、良い音／好みの音で録音できるかどうかは、前回紹介した各種のマイクや、今回のさまざまな機材のセレクト／セッティングの組み合わせで決まります。

例えば、奏者が複数人いる録音などでは、マイクをたくさん立てて録音しますよね。
そういう時は、どんな機材が必要でしょうか？･･･考えただけでも頭がいたくなります（笑）
そんな時は、迷わず･･･プロにお願いしましょう！経験豊富なエンジニアさんの引き出しは、宝の山です。

私も自分のCDを作る時に、BEATの山田正弘さんにお願いしたのですが、洋楽器から和楽器、歌に語りまで、素晴らしい音で録音していただきました！
（もちろん、多数の機材のセッティングから後片付けまで、素早い流れで！）

録音だけでなく、ミックスもお願いしたのですが、こちらのこだわりのリクエストにも的確に応えて頂きました。

　・　こちら　…レコーディングの様子（１日目）

　・　こちら　…レコーディングの様子（２日目）

ネット配信もされていますが、特に･･･

　・琵琶の弾き語り＋和楽器アンサンブル、による『たかこ』
　・ソプラノ＋三味線弾き歌い＋和楽器オーケストラ、による『酒呑童子』

など、複雑なスコアを的確に把握した、素晴らしい録音／ミックスとなっています。

　・さまざまな歌と洋楽器など、による「こどもオペラ」シリーズの楽曲

も、もちろん素敵な仕上がりです。

次のページにその配信情報が記載されていますので、ぜひチェックしてみてください。
　・　こちら　…ストリーミングでもお聴き頂けます

動画は　･･･　こちら　、楽譜　は･･･　こちら↓

みなさん、こんにちは！
緊急事態宣言が一部の県で解除される等、コロナの状況もだんだんと良くなってきている様子です。

大勢の方が来場してくださるコンサートについては、まだ開催が難しいのですが、みなさんあともう少し頑張りましょう！

そんなご自宅で過ごす音楽家のみなさんのための参考にもなれば･･･、とはじめた「宅録♪オススメの機材」のご紹介。
前回はなんと動画…テーマは「USBコンデンサーマイクで お手軽の高音質を♪ 〜Yeti と H2n の聴き比べも！〜」。

みなさん、こんにちは！
コロナの状況も少しずつ良くなって、明るい兆しが見えていているのかもしれません。あともうです、少し頑張りましょう！

さて、４月２８日のブログで「宅録♪オススメの機材①…ヘッドフォン＆アンプ編」を書いたところ、予想以上の反響を頂きました！

この時期、Webで音楽レッスンをしたり、自宅で多重録音やテレアンサンブルをしている方にも、少しはお役に立てたのかな？･･･と嬉しく思っております。

と言うことで、その第２弾をお届けしたいと思いますが、今回はなんと動画･･･「宅録♪オススメの機材②(特別編)」です！！

テーマは「USBコンデンサーマイクで お手軽の高音質を♪ 〜Yeti と H2n の聴き比べも！〜」です。
今、話題のUSBコンデンサーマイク、そのメリットとオススメのマイクの音質を、ぜひチェックしてみてください！

なお次回の「宅録♪オススメの機材②」は動画ではなく、ブログの記事の予定です。悪しからず･･･m(_ _)m

こんにちは。
コロナの先行きはどうなってしまうのでしょうね･･･？みなさん、くれぐれもご自愛をどうぞよろしくお願い致します。
そんな中、在宅で多重録音やテレアンサンブルに励んでいらっしゃる方も多数いらっしゃる様ですね！

･･･と言うことで今回は、私が普段使っている機材から、そんな方にもオススメのものをご紹介したいと思います。
まずは、モニター環境の基本、ヘッドフォンまわりです。

録音のヘッドフォンは、音楽鑑賞の時とは目的が少し違って、なるべく自然な音で聴けるのが基本ですよね。
また、長時間使っても疲れにくいというのも大事なポイントです。ということで私は、次の様な機材を使っています。
（もとの文章は、機材ショップ・サウンドハウスさんのホームページに、レビューとして書いたもの等を、編集しています）

プロの音響の方の意見ではありませんので、そこはご愛敬ということで、ご容赦くださいませm(_ _)m

　

【SONY・MDR-CD900ST／モニター用ヘッドフォン】
私がヘッドフォンを使う作業は、作曲編曲のデモ音源作成や、CDやハイレゾ配信の音源チェックなどが中心です。
そんな時は、取りも合えずも、まずはコレでチェックします。

イヤーパッドが薄く、少々耳が疲れやすいので･･･、
作業が長引く時は、オーディオテクニカの「ATH-SX1」等々で作業を進めています。
さらに何種類かのモニター用スピーカーでも、並行してチェックします。
･･･ですが、最終的なチェックは、やっぱりコレ。

ソースの音を何の色づけもなくシビアに確認できますし、他の音楽家やエンジニアの方もコレを基準にしている方がとても多いので、共通の環境で音質チェックできるのでとても便利です（どこのスタジオにも置いてある･･･）。

【SONY・MDR-1AM2 BQ／モニター用ヘッドフォン】
ハイレゾ音源の鑑賞用途に加え、ハイレゾ音源をマスタリングする際のチェック用に購入しました。
癖の無いフラットな音質で音楽がクリアーに聞こえる上に、イヤーパッドが厚くて着け心地もとても良好です！

バランス接続にも対応できるので、それを利用して低ノイズでの鑑賞も出来て便利ですね。
（もっとも、バランス接続でなくても、ノイズはとても少ないです）

同じくSONYのMDR-CD900STも持っているのですが･･･、
比較するとこちらの方が、少し「空気感」が伝わってくる様に感じます。
これは、30KHz以上の高音域がきちんと出ているということなのか･･･、
それとも少し高音域を強調してチューニングしてあるということなのか･･･、
その両方かもしれません。

　

【audio technica・ATH-SX1a／モニター用ヘッドフォン】
これも長年使っています（正確には、古い型番のATH-SX1の方）が、とてもナチュラルです。
SonyのMDR-CD900STと音質の傾向は似ているのですが、こちらはイヤーパッドが厚いので、ずっとつけていても疲れません。

非常に大ざっぱに言ってしまえば、ソニーやオーディオ・テクニカのヘッドフォンやマイクは、ナチュラルな音質のものが多く、録音には使いやすいです。

また、こういったヘッドフォンは、数年使うとイヤーパッドがダメになってくるのですが･･･替えのイヤーパッドも売っています！
ATH-SX1a用は＜HP-SX1a＞。これも何度、購入したことか（笑）

【audio techinica・AT-HA21／ヘッドフォンアンプ】
写真・左の機材は、ヘッドフォンアンプというものですが･･･、なくても困らないのですが、あるとヘッドフォンの音質が良くなります。
ヘッドフォンの性能／ポテンシャルを余すところ無く引き出してくれる･･･と言いましょうか。

私は、音源作成に使用しているミキサー（=O1V）の、ヘッドフォン出力端子の調子が悪くなった時に、コレを購入。
ミキサーのステレオ出力を、「2TR OUT端子」からRCAケーブルでコレにつないで使っていますが、非常に良好です。
（このつなぎ方の場合、「2TR OUT」が-10dbの仕様なので、その結果、音量が小さくなるので、ヴォリュームを上げています）

まずヴォリュームを最大にしても、ノイズがまったく聞こえないほど、S/N比が良い事に驚きました。
音質はオーディオテクニカなので、フラットで非常にクリアー。ミキシングにも向いています。

そして、同時に２つのヘッドフォンを挿せるのが、意外にも便利！
（どちらも同じ出力です。例えば、＜6.3mmの出力端子の音＞と、＜3.5mmの出力端子に、変換プラグを挿して、6.3mmの標準フォーンジャックをつないだ音＞は、全く同じです）

私は、SONYのMDR-CD900STと、MDR-1AM2を両方挿しっぱなしにしていて･･･、
着け心地の良い1AM2で主に作業をし、シビアにチェックしたい時はCD900STをサッと着けて、と気軽に使い分けられます！
（このヘッドフォンアンプは、電源を入れて５分から１０分ほどで音量・音質が安定する様です）

　

次回はまた別の機材をオススメしますので、お楽しみに！

１９日（水）は日本音楽集団の定期演奏会でした。
コロナウイルスの心配もある中、多数のお客さまにご来場いただき、本当にありがとうございました！！

拙作『源氏三綴』は稲田マエストロとの信頼関係のもと、一段とレベルアップした音楽に。
リハから本番までの〝過程〟って、やっぱり本当に重要です。

特に日本音楽集団の定期演奏会では、前日にホールリハーサルが組まれているので、それも非常に有効的でした。

他にも、女性３人の溌剌とした『颯踏』、大編成のビッグバンド風な『パルパ』、そして三宅一徳さん新作『わとわ』！！･･･、
それぞれ素晴らしかったです。

物販ではCDに加え、楽譜も初めて扱ってもらったのですが、予想以上にご購入していただき、心から御礼申し上げます。

また舞台袖ではハイレゾ録音も敢行。
RME＆Macでのオペレーションの安定感は、本当に素晴らしいです！！

７日（土）、日本音楽集団の「創立55周年記念・第228回定期演奏会」が第一生命ホールで開催されました！

三木稔・長澤勝俊作曲の名作に加え、団内作曲家４人による共作「己ーkiー」も初演に。
はからずも各作曲家のカラーの違いが鮮明になり、共作ならでは醍醐味が伝わったのではないでしょうか。

私は、第３楽章「奇」を担当したのですが、ミニマルミュージックの手法を全面的に使った、けっこうな難曲。
しかしそこは素晴らしいメンバーたち･･･第一生命ホールの音響を生かし、本番では最高に楽しい演奏を、繰り広げてくれました！

そして、長時間お聴きいたただいた会場のお客さまには、感謝するばかりです。

また、３日間にわたるホールの全面的なバックアップのもと、入念な音楽作りだけでなく、レクチャー＆公開リハ、ライブ・ハイレゾ録音と、最高の環境を用意して頂きました（それなしで「己」は、初演できなかった？？！）

55周年記念事業として、ハイレゾアルバム／6枚組みCD-Box／共作「己」、と走り続けてきましたが、これで一段落。
この経験・ご支援・様々なご意見ご感想を糧に、現在進行中のオケやキッズ企画等々にも邁進いたします。

そして、演奏はもちろん、企画制作にいたるまで、全力で取り組んでくれる同志･･･60周年にも、乞うご期待！

福嶋のファーストCD「こどもオペラと日本の楽器」の、ダウンロード＆ストリーミングの世界配信が決定しました！

このCDは「こどもオペラ」シリーズのたくさんのキッズソングや、語り・歌と和楽器合奏による「たかこ」「酒呑童子」などが収録された、とっても楽しいアルバムです。

その人気のCDが、ただ今、ナクソスジャパンさんを通してインターネット配信の準備を進めています。
８／２３から国内の主なサイトから配信開始、１０月上旬よりAmazon Musicほかの海外サイトからも配信の開始となる予定です。

今回は通常音質版だけでなく、96kHz/24bitのハイレゾ版もご用意しました。
和楽器は余韻も美しいので、ハイレゾにもとても向いています。

このアルバムはもともと、ビート・山田さんがマルチレコーディングし、とても丁寧にミックスしていただきました。
その立体的に広がる音空間・リアリティのある音楽が、ハイレゾでさらに堪能していただけることでしょう！

そして、日本音楽集団のハイレゾコンピレーションアルバム「和楽器vsゴジラ」も８／２から世界配信開始となります。
こちらも情報の詳細を、後日、ブログにアップしますので、チェックしてみてください！